Heyster, Hetty

Tot 1 februari: Wintertentoonstelling in Galerie Art Quadraat in Amsterdam

De galerie bestaat 10 jaar. Bert Grotjohann en Hetty Heyster exposeren er hun werk.


Bert Grotjohann: 'Ik doe precies waar ik zin in heb'



Hij is van huis uit grafisch ontwerper. Na zijn opleiding aan de Kunstnijverheidschool ging hij grafisch vormgeven en vanuit die situatie is hij de vrije kunst ingegaan. 'Ik begon met vrije grafiek, etsen, lithograferen en tekenen. In de jaren '62,'63 moest ik een baan zoeken en vond werk bij de glasindustrie Tetterode en daar kreeg ik voor 't eerst interesse in glas. Daar lieten beroemde kunstenaars als Appel en Corneille hun kunstwerken uitvoeren. In die tijd nam ik bij Gerrit van het Net schilderles op de klassieke manier en leerde omgaan met kleur. Ik ben toen veel gaan schilderen en ging ook langzamerhand glas maken en besloot van de BKR (Beeldende Kunst Regeling) gebruik te maken. Ik kon me vanaf die tijd verder ontwikkelen als kunstenaar. Het professioneel met glas gaan werken is binnen die BKR ontstaan. Die gaf ook kleinschalige opdrachten om kunstenaars te laten ervaren hoe het is om iets in opdracht te maken. Ik ben toen ook met een paar andere mensen een glasatelier begonnen, hier in de buurt.'
Bert laat me zijn diverse glasobjecten zien. 'Er zijn twee soorten glas, geblazen glas, dat doe ik samen met de beroemde glasblazer Richard Price èn glasfusion, het versmelten van glas.'
Bert geeft me zijn boek met afbeeldingen van glasfusion en geblazen glas. Prachtige kleuren hebben zijn fraaie kommen en vazen van geblazen glas die Bert romantische namen als Purple flower, Yellow tulip en Snowdrops gaf. Zijn vrolijke glasfusion objecten ook vol kleur kregen namen als Vrolijke stad 2007, Gevleugeld blauw en Bloemenstad 2007. 'Eerst maakte ik glas appliqué ramen en glas in lood, onder meer voor de St. Joriskerk in Amersfoort en daarna kwam ik in aanraking met de glasfusion techniek die ik nog steeds beoefen.'
Toch is schilderen en dan het liefst op grote doeken, Berts grote liefde. Hij heeft in Pulchri Studio in Den Haag een overzichtstentoonstelling van zijn olieverfschilderijen ter gelegenheid van zijn 70e verjaardag.
'De Mesdagzaal komt vol te hangen met nieuw werk. Of ze figuratief zijn? Dat interesseert me geen bal. Er zijn er een paar met kimono's omdat Japan me altijd geboeid heeft.' Bert haalt een map tevoorschijn met afbeeldingen van die uiterst geraffineerde gewaadjes, gedrapeerd om fragiele vrouwenlijfjes. Met bladgoud, 'daar ben ik een grote afnemer van',en allerhande felle tinten, blies Bert Courtisane en andere figuurtjes leven in. 'Er komt van alles te hangen, ook aquarellen, vraag me niet naar thema's of stijl. Dat vind ik gelul, ik doe precies waar ik zin in heb.' In de Voorhoutgalerie van Pulchri Studio zijn Berts grafiek, tekeningen, aquarellen en glaskunst te zien. In het boek dat Bert gaat presenteren staat zijn verzamelde werk vanaf 1965, schilderijen, grafiek, tekeningen, aquarellen en monumentaal werk. 'Ik laat me daarin totaal zien.'
Na deze woorden lopen we langs zijn veelomvattend oeuvre dat me ráákt, vooral vanwege de gepassioneerde kleuren en of het nu figuratief is of niet, want dat vindt Bert net als ik toch maar 'flauwekul.' Na deze conclusie zegt hij overtuigend: 'Ik ben ook niet voor één gat te vangen.'

Hetty Heyster: 'De dierenwereld is onuitputtelijk'

Zij maakt beelden, tekent en schildert, maar primair is Hetty beeldhouwer. 'Ik teken om een beeld te maken.'
Hetty's beelden zijn bronzen dierfiguren. 'Maar', vertelt ze, 'ik ben geschoold op de Rotterdamse kunstacademie in de zestiger jaren, en het figuratief werken was toen helemaal niet aan de orde. Het was niet gangbaar, zelfs aan modelstudies moest je geen tijd besteden. Ik ben na mijn academietijd zelfstandig naar dierentuinen gegaan als studiemateriaal. Om naar de natuur te werken en te studeren. Zo ben ik met dieren bezig gebleven omdat ik vond dat het niet uitmaakt welk onderwerp je kiest maar wat je ermee doet. Je kan van alles een beeld maken, als je door iets wordt getroffen. Voor mij zijn dat dieren; voor een beeldhouwer heeft die dierenwereld oneindig veel aan vorm te bieden.' Van waar ik zit in de galerie kijk ik uit op allerlei soorten dieren, al dan niet op een sokkel: een ram, een leeuwin, een bosuil, een jachtluipaard. Ook een ontwerp voor een condor die z'n vleugels spreidt. Zeer herkenbaar uitgebeeld. 'Ik heb in 't verleden geëxperimenteerd om m'n onderwerp te abstraheren, maar dan verlies je het contact met het dier. Je krijgt een esthetische vorm en daar kan je heel vrij in zijn, maar als je een bepaald dier wilt uitbeelden, heeft het een eigen uitstraling en die expressie eist dat je in de figuratie blijft. Of ik een favoriet dier heb? Als ik in een onderwerp zit is dat het item dat me op dat moment fascineert. En dat diep ik zover ik kan, uit. Maar ik kan ook in bepaald onderwerp terecht komen door een opdrachtgever. Zo nam ik het grote nijlpaard van Artis als model toen ik een opdracht kreeg voor de dierentuin in Moskou. Vanuit dat nijlpaard maakte ik ook nog wat jonge nijlpaardjes die er toen waren.' Hetty bezoekt veel dierentuinen, ieder bezoek geeft haar impressies of iets wat qua vorm een uitdaging is om er een beeld van te maken of een aquarel. Er staan een paar aquarellen tegen de wand waaronder een van een goedmoedige olifant, die Hetty waarheidsgetrouw en tot in details ontroerend wist vast te leggen.
Tijdens de wintertentoonstelling is er ieder jaar gelegenheid een Nieuwjaarsbeeldje te bewonderen en te kopen natuurlijk. Dit jaar is het een jonge zeeschildpad, een waterdier dat aan land gaat en zich ingraaft om de eieren te leggen en uit te broeden. Als de jongen uitkomen zetten zij koers naar zee om te overleven. De zeeschildpad staat op de lijst van bedreigde diersoorten. Ieder jaar is het een ander jong dier en er is een fanclub van, die dat ieder jaar bestelt. 'Dat is een uitzondering op de regel, want in de regel zijn mijn beelden in een beperkte oplage van zes, maximaal negen, verkrijgbaar. Het Nieuwjaarsbeeldje heeft een open oplage. En de kosten zijn uitsluitend de kostprijs van het maken. Het wordt vaak als relatiegeschenk gekocht.'
Het laatste jaar heeft Hetty een voorkeur voor het beeldhouwen van vogels. 'Daar kan ik me qua vorm meer in uitleven. Ik heb me ooit afgevraagd: wat is nu belangrijk genoeg om zoveel moeite te doen voor het maken van een beeld, want het is zwaar werk. Wat geeft mij het meeste voldoening? De mannelijke beeldhouwers zijn altijd gefascineerd door het vrouwelijk naakt, daar ben je man voor. Dat heb ik niet, ik vind een naaktmodel best mooi, maar ik ga daar niet maanden lang aan staan werken. Die spanning is er niet voor mij. Maar een dier dat zoveel meer mogelijkheden in de vorm heeft, waarmee ik kan spelen dan de mens figuur naar mijn idee, is voor mij uitdagender. De dierenwereld is onuitputtelijk. Ik ben dus nooit uitgespeeld!'
Dat blijkt als ze me na deze woorden meevoert langs haar diverse dierfiguren. Een oude olifant, een paard, een valk, Hetty weet het typerende van elk dier dat haar hand spelenderwijs maakt weer te geven. Liefdevol.

Ellen de Jong


www.artquadraat.com
www.hettyheyster.nl

14 febr. tot 8 mrt. Mesdagzaal Pulchri Studio, schilderijen. Lange Voorhout// Den Haag,
21 febr. tot 15 mrt. Voorhoutgalerie grafiek, tekeningen, aquarellen en glaskunst
21 febr. Presentatie boek met verzameld werk